目录大纲: 9

在熟练掌握影视剪辑软件工具的前提下，通过本课的学习，让学生了解影视制作基本的思路、方法和流程，学会以声音和影像的形式进行叙事和表达。使学生能够掌握镜头组接的一般规律，学会用镜头进行叙事，懂得内容层次构建，完善作品艺术表现，并通过影视前期拍摄和后期制作的大量实践，丰富剪辑知识，总结剪辑技巧，积累剪辑经验。

第1单元　字法：认识镜头

第1章　剪辑基础003Ｋ

1．1　时间004

1．2　空间011

1．3　顺序014

1．4　镜头020

1．5　剪辑021

1．6　流程023

第2章　景别选择031

2．1　认识景别031

2．2　景别的视觉空间036

2．3　景别的心理空间041

2．4　景别构图的要义及镜头对景别的影响047

2．5　声音景别054

2．6　景别的运用061

第3章　镜头角度071

3．1　镜头角度对空间透视的影响072

3．2　平视镜头的空间表现076

3．3　垂直镜头的空间表现080

3．4　倾斜镜头的空间表现088

3．5　对话场景中的镜头角度090

第4章　镜头视点092

4．1　客观镜头093

4．2　主观镜头094

4．3　半主观镜头095

4．4　主客观镜头转换099

4．5　三镜头法105

第2单元　词法：镜头组接

第5章　时间长度113Ｋ

5．1　长或者短114

5．2　重复117

5．3　慢镜头119

5．4　定格123

5．5　快进125

第6章　镜头剪辑129

6．1　连贯性130

6．2　匹配131

6．3　级差132

6．4　跳接135

6．5　闪屏141

第7章　方向匹配146

7．1　轴线146

7．2　越轴148

7．3　轴线与机位150

7．4　合理越轴154

第3单元　句法：段落剪辑

第8章　片段组接165Ｋ

8．1　景人转换165

8．2　主角确定168

8．3　镜头叙事169

8．4　分剪镜头175

8．5　角度选择177

8．6　景别变换179

8．7　空间控制183

第9章　运动剪辑185

9．1　运动的连贯187

9．2　运动的转折188

9．3　运动的交叉190

9．4　运动剪接点191

9．5　剪辑的节奏195

第10章　转场过渡198

10．1　无技巧转场199

10．2　技巧转场214

第4单元　章法：剪辑结构

第11章　声音剪辑223Ｋ

11．1　从无到有224

11．2　人声剪辑227

11．3　音乐剪接233

11．4　音响的剪接237

11．5　声音的过滤242

第12章　字幕编辑249

12．1　字幕的必要性249

12．2　字幕样式252

12．3　字幕位置规范255

12．4　字幕格式规范261

12．5　字幕内容规范266

12．6　字幕的长度和速度267

第13章　类型剪辑270

13．1　喜剧270

13．2　惊悚275

13．3　情色278

13．4　歌舞280

第14章　蒙太奇剪辑286

14．1　蒙太奇起源286

14．2　现代蒙太奇288

14．3　叙事蒙太奇剪辑294

14．4　表现蒙太奇剪辑309

参考影片325

参考书目329

理论与实践相结合的教学方式。理论部分采用PPT的形式课堂讲授，并结合影视作品案例强化对剪辑理论的理解。实践部分要求学生自主选择剧本、场景和演员，使用教学实验中心提供的摄像机进行前期拍摄，在非线编辑实验室剪辑自己的影视短片。短片作业提交后，老师在课上点评。理论部分为十四次课。实践部分主要是课后作业的形式，由学生自主完成，课上只安排一次影视前期拍摄培训，一次期末作业点评。

成绩评定办法：平时成绩占10%，期中作业占30%，期末作业占60%。平时成考核出勤、教学平台wiki上的参与、提问与答疑情况等。期中作业是利用老师指定的素材剪辑一个视频短片或者提交一个指定影视作品的剪辑分析。期末作业是学生拍摄和剪辑短片，根据作品剪辑的完成情况评分。