课程介绍（中文）: 10

优秀的影视作品离不开三个基本的元素：社会学的、诗的和技术的。社会学着眼于影视作品的艺术价值，技术则探讨影视内容的实现手段，这两个领域的课程和书籍都不少，大家也较为熟悉。唯独介于两者之间——诗的，也就是关于剪辑艺术的，讨论则很少，课程也不多。本人开“视频编辑”方面的课程已有十余年了，深知即便有了趁手的剪辑工具，很多人还是不知道如何剪辑。这就好比会用Word，加上一本好字典，并不意味着就能成为文学大家。

这是一门关于影视剪辑方面的基础课，介绍剪辑基本的思路、方法和流程，总结一些剪辑的经验和技巧，给初学者学习和借鉴，帮助他们提高剪辑的效率，少走一些弯路。课程共有四个模块：

第一模块是认识剪辑的基本单位——镜头，包括镜头的景别、角度、视点和长度，它是影视剪辑的基本单位，为着手视频剪辑作知识准备。

第二模块是镜头组接，包括镜头剪辑、方向匹配、片段组接和转场过渡，这是影视剪辑的基本实践，介绍了镜头组接的一般规律，如何运用镜头进行叙事和表现。

第三模块穿插在第二模块过程中间，是关于影视前期拍摄实践的，介绍摄像机的操作方法、拍摄要点和注意事项。

第四模块是段落剪辑，包括运动剪辑、声音剪辑、类型剪辑和蒙太奇剪辑，其中的类型剪辑概括地总结了喜剧、惊悚、情色和歌舞几种典型场景的剪辑技巧。这部分内容即关注影视内容的层次结构，又着眼于剪辑作品的艺术表现。

需要强调的是，“影视制作”课并不教非线编辑软件的操作，需要同学们提前选修“视频编辑”等课程，熟练掌握Final Cut Pro、Avid Media Composer等主流非线编辑软件之后，再来选修这门课。“影视制作”定位就是衔接影视艺术和影视技术的中间环节，系统、全面和分层次地介绍了影视剪辑普遍逻辑和一般规律，归纳总结了剪辑师的剪辑理念、操作思路和行业经验，适合没有多少剪辑经验的初学者学习。